Cannonballing!
(Autoproduction – 2026)
Durée 45’10 – 12 Titres
https://freddieandthecannonballs.com
Il y a des groupes qui avancent à pas feutrés, et d’autres qui choisissent de sauter dans le grand bain sans réfléchir. Freddie & The Cannonballs appartiennent résolument à la seconde catégorie. Depuis leurs débuts, les musiciens menés par Federico Albertoni, alias Freddie, ont façonné une identité sonore où le blues reste la colonne vertébrale, mais où l’âme, le groove et une bonne dose d’ironie viennent constamment bousculer les lignes. Leur énergie, leur humour et leur sens du collectif leur ont valu une reconnaissance croissante, jusqu’à décrocher le Swiss Blues Award 2025, une distinction qui confirme leur place parmi les formations les plus créatives de la scène helvétique contemporaine.
Freddie & The Cannonballs, c’est avant tout un noyau soudé autour de la plume d’Albertoni et de la production de Mad Mantello, artisan sonore du groupe. Leur musique, profondément ancrée dans le blues, s’ouvre volontiers à la soul, au funk et à des couleurs plus modernes. Cette ouverture se retrouve aussi dans leurs collaborations, pour « Cannonballing! », ils ont ainsi fait appel au tromboniste Chris Butcher, présent sur la quasi-totalité des titres, ainsi qu’à plusieurs musiciens de La Nouvelle-Orléans, enregistrés directement aux Etats‑Unis.
Cette dimension transatlantique, rare pour un groupe européen, nourrit un son chaleureux, organique, où les cuivres respirent autant que les guitares claquent. Le groupe cultive aussi une esthétique visuelle forte, confiée ici à Christian Rebecchi, qui signe un artwork vibrant et immédiatement reconnaissable.
Avec « Cannonballing! », Freddie & The Cannonballs livrent un album qui porte bien son nom et proposent un saut, un éclat, une éclaboussure. Sorti en février dernier sur toutes les plateformes, il rassemble douze titres originaux, tous écrits par Federico Albertoni et Mad Mantello.
Entièrement autoproduit, enregistré au wHole Studio de Lugano et masterisé à Memphis, l’album revendique une indépendance artistique totale. On y retrouve les trois singles déjà dévoilés, « Hold On », « Look Back » et « Unbearable », qui avaient donné un avant-goût de la diversité du projet.
Cette diversité est l’une des forces du disque, le blues y est omniprésent, mais jamais figé. Le groupe y injecte des pulsations funk, des éclats soul, des grooves qui sentent autant la sueur des clubs que la lumière des rues de New Orleans.
L’écriture, elle aussi, se distingue par sa variété, avec des titres à la fois ironiques et ludiques comme « Sabonis », « Procrasti‑Nation », « Fingers Of The Foot » ou « B.Y.O.B. », mais aussi des morceaux plus intimes tels que « Creativity Toll », « Willow » ou « Like A Wave ».
Le groupe aborde également des thèmes sociaux avec « Unbearable » et des réflexions sur la mémoire avec « There And Back », « Look Back » et « Hold On ». Cette alternance entre légèreté et profondeur donne à l’album une respiration très humaine, presque narrative.
Le morceau titre, « Cannonballing (You Gotta Dive) », résume à lui seul l’esprit du disque, parfois, il faut arrêter de réfléchir et plonger. Ce morceau agit comme un credo artistique, oser, tenter, se jeter dans l’inconnu. Et c’est exactement ce que fait le groupe sur cet album.
« Cannonballing! » est un album qui respire la liberté. On y sent la joie de jouer, l’envie de surprendre, la complicité entre musiciens. Les cuivres y sont somptueux, les grooves impeccables, les textes intelligents et souvent malicieux. C’est un disque qui ne cherche pas à imiter, mais plutôt à affirmer une identité, celle d’un groupe qui connaît ses racines mais refuse de s’y enfermer.
Freddie & The Cannonballs signent ici l’un de leurs projets les plus aboutis, un album qui devrait séduire autant les puristes du blues que les amateurs de soul moderne et de funk élégant. Un disque qui donne envie de monter le volume… et de sauter dans l’eau avec eux.