Get over it, underdog
(Blue Elan Records – 2026)
Durée 40’10 – 11 Titres
https://www.aaronleetasjan.com
Aaron Lee Tasjan avance depuis plus d’une décennie comme l’un des songwriters les plus singuliers de la scène américaine. Un artisan du verbe, un funambule qui marche sur la ligne de crête entre introspection et commentaire social, entre poésie intime et lucidité politique. Né dans l’Ohio, façonné par les scènes indépendantes de New York puis de Nashville, il s’est imposé comme un artiste à part, guitariste brillant, plume acérée, esprit libre refusant les étiquettes. Son parcours est celui d’un musicien qui a toujours préféré la vérité à la posture, l’audace à la facilité, la nuance à la caricature.
Tasjan a longtemps navigué entre folk, rock, Americana et pop psychédélique, mais ce qui le définit réellement, c’est son regard. Un regard tendre et inquiet, drôle et grave, capable de saisir les failles d’une époque comme les siennes. Son écriture, souvent saluée pour sa finesse, explore les zones de turbulence, l’identité, la marginalité, la technologie, les mythologies américaines, les illusions du progrès. Et derrière cette lucidité, il y a un cœur immense, une humanité vibrante qui fait de lui l’un des auteurs les plus précieux de sa génération.
Cette sensibilité, il la doit aussi à ceux qui l’ont guidé. Parmi eux, Todd Snider, mentor bienveillant, figure tutélaire de la contre-culture folk, dont l’influence plane sur son nouvel album. Snider lui a offert un cap au moment où Tasjan doutait, l’a aidé à retrouver la source de son écriture, l’honnêteté, la liberté, l’élan. Leur collaboration sur « The Real » est aujourd’hui un témoignage poignant, d’autant que Snider s’est éteint peu après l’achèvement du disque. Son ombre douce et indocile traverse l’album comme un fil invisible.
Avec « Get Over It, Underdog », Aaron Lee Tasjan signe l’un de ses projets les plus ambitieux et les plus vibrants. Onze titres, onze éclats d’un même prisme, celui de l’underdog américain, figure mythifiée, célébrée, mais aussi piégée par ses propres contradictions. Tasjan démonte cette légende avec une précision chirurgicale, mais sans cynisme. Il observe, questionne, raconte. Il montre comment les qualités qui font l’outsider, résilience, débrouillardise, indépendance, peuvent aussi devenir les armes de sa chute. C’est un album sur la perception de soi, sur les récits qu’on se fabrique pour tenir debout, sur les illusions qu’on porte comme des talismans.
Musicalement, le disque est d’une immédiateté redoutable. Les mélodies accrochent, les refrains s’incrustent, les arrangements respirent. Tasjan et son complice Mark Miller signent une production limpide, nerveuse, où chaque détail compte. On y retrouve cette capacité rare à mêler urgence et élégance, à faire danser la réflexion.
Parmi les morceaux phares, trois singles dessinent déjà les contours de l’album. « Lydia’s Boots », hypnotique, vibrant, né en plein concert de Lydia Loveless, dont Tasjan a capté l’énergie pour en faire un hommage lumineux. « Science Friction », sublime, où il affronte le vertige de l’ère technologique, cette machine qui fascine autant qu’elle inquiète. Et enfin « Lost & Alone », irrésistible, porté par une pulsation pop qui masque à peine la solitude qu’il évoque.
L’album ne se contente pas de commenter le monde, il plonge aussi dans la biographie émotionnelle de Tasjan. « Ballad Of An East Canton Lowlife » revisite son adolescence d’outsider dans le Midwest, avec une tendresse rugueuse. « Welcome To The Clown Show » capture l’absurdité d’une époque où le grotesque semble parfois devenir la norme. Et partout, cette écriture précise, drôle, inquiète, profondément humaine.
L’influence de Todd Snider, elle, se ressent dans la liberté du geste, Tasjan ne cherche plus à plaire, il cherche à dire. A dire ce qui brûle, ce qui dérange, ce qui relie. « Get Over It, Underdog » est un disque de reconquête intérieure, un album où l’artiste se débarrasse des attentes pour retrouver la pulsation première, créer parce que c’est vital.
Avec cet album, Aaron Lee Tasjan entre dans ce qu’il appelle lui-même sa magic zone. Une zone où l’écriture devient plus libre, plus tranchante, plus lumineuse. Une zone où l’artiste, débarrassé des filtres, ose tout, la critique sociale, l’introspection, l’hommage, la colère, la douceur. Une zone où il se révèle pleinement comme l’une des voix les plus essentielles de l’Amérique contemporaine.