mardi, 21 octobre 2025
Full circle
(Delmark – 2025)
Durée 49’58 – 10 Titres
https://www.facebook.com/jimmy.burns.75
Né en 1943 à Dublin, Mississippi, Jimmy Burns est un chanteur-guitariste dont la trajectoire épouse celle du blues moderne. Installé à Chicago depuis 1955, il incarne une synthèse rare entre les racines du Delta, la ferveur gospel et les élans soul et R&B. Après des débuts dans les années 1960 avec des 45 tours diffusés sur jukebox, Burns attendra les années 1990 pour publier des albums salués par la critique chez Delmark Records, ouvrages qui lui ouvriront les portes d’une reconnaissance internationale. A 82 ans, Jimmy Burns revient avec « Full Circle », un album qui marque une collaboration inédite avec le Soul Message Band, une formation jazz fondée sur la complicité de longue date entre Chris Foreman à l’orgue Hammond B3 et Greg Rockingham à la batterie, rejoints par Lee Rothenberg aux guitares et par des invités comme Geof Bradfield au saxophone et Typhanie Monique aux voix sur quatre titres. Ensemble, ils tissent un canevas sonore où le blues se mêle au funk, à la soul et au jazz, dans une alchimie aussi chaleureuse qu’élégante. Il y a des albums qui ne racontent pas seulement une histoire musicale, mais une histoire de vie. « Full Circle » est de ceux-là. Jimmy Burns, vétéran du blues, signe aujourd’hui une œuvre qui porte bien son nom, un retour aux sources, mais enrichi par des décennies de parcours, de rencontres et de métissages sonores. Dès l’ouverture avec « Express Yourself », une reprise du classique de Charles Wright, le ton est donné avec une affirmation identitaire, un groove contagieux, et une voix qui, malgré les années, conserve une chaleur et une sincérité désarmantes. Le Soul Message Band, loin d’être un simple backing band, insuffle une dynamique jazz-funk qui élargit le spectre du blues sans le trahir. L’orgue de Chris Foreman est un pilier, tour à tour méditatif et incandescent, tandis que Greg Rockingham assure une pulsation souple et profonde. Parmi les moments forts de l’album, « World of Trouble » et « Rock Me Mama » rendent hommage à Big Joe Turner et Lil’ Son Jackson, figures tutélaires du blues. Mais Burns ne se contente pas de revisiter, il réinvente. « Ain’t That Funk For You » et « Too Much Lovin’ » flirtent avec le R&B et le jazz-funk, portés par les cuivres et la voix sensuelle de Typhanie Monique. « Since I Fell For You », ballade poignante, révèle une vulnérabilité rare, magnifiée par les arrangements feutrés. Disque de transmission, « Full Circle » relie les générations, les genres, les mémoires. C’est un album qui groove, qui touche, qui respire. Un testament musical, mais aussi une célébration vivante du blues comme art du lien et de la résilience. |
