vendredi, 07 novembre 2025
XX
(Autoproduction – 2025)
Durée 41’43 – 11 Titres
https://scottweisband.com
Né dans les terres rugueuses du New Jersey, Scott Weis a forgé son destin musical à la sueur de ses cordes et au feu de ses convictions. D’abord homme de l’ombre au légendaire House of Music, il troque les petits boulots contre des sessions de guitare auprès des grands, gagnant ses galons au contact de Charlie Conrad. Très vite, son talent le propulse sur les routes avec les géants du blues et du rock comme Joe Cocker, Etta James, Dickie Betts, Buddy Guy, John Lee Hooker … La liste est aussi longue que mythique. Mais c’est en 2005 que le guitariste prend les rênes de son destin en fondant le Scott Weis Band, trio incandescent avec Robert Kopec à la basse et Roger Voss à la batterie. Leur credo, un blues spirituel, viscéral, qui parle d’âme autant que de riffs. En 2012, Scott Weis est intronisé au Blues Hall of Fame, une reconnaissance méritée après des années de tournées, de résilience, y compris une convalescence douloureuse suite à une fracture du cou, et de créations indépendantes. Pas de label, pas de compromis, dix albums autoproduits, une fidélité à l’authenticité. Le groupe tourne régulièrement en Europe, allumant des feux de joie dans les cœurs et les salles, et tissant des amitiés durables. Leur style ? Un blues rock incandescent, parfois rugueux, toujours sincère. Le Scott Weis Band, c’est l’histoire d’un homme et de ses frères de scène, qui ont fait du blues une manière de vivre, de guérir, de transmettre. Vingt ans après la naissance du groupe, « XX » n’est pas juste un album anniversaire mais plutôt un cri du cœur, une lettre d’amour au blues, au rock, à la route, aux cicatrices et aux rédemptions. Dès « My My Love », le ton est donné, groove moelleux, voix éraillée, guitare qui caresse autant qu’elle mord. « Looking For The Preacher » enchaîne avec une tension mystique, entre quête intérieure et prêche électrique. « Stand » et « Coming In » font monter la température, portés par la frappe solide de Roger Voss et les lignes de basse de Robert Kopec, toujours impeccables. Mais c’est dans les morceaux comme « White Crow » et « Wheels Are Turning » que le groupe touche au sublime, ballades introspectives, textures aériennes, spiritualité palpable. « Promise Land » et « You Got The Power » viennent rappeler les racines du groupe, entre blues rugueux et rock sudiste, tandis que « Tennessee Whiskey » sonne la fin de la partie de manière inattendue, avec une relecture très personnelle de ce hit proposée par le trio. La production est sobre, l’émotion brute, pas besoin d’artifices, juste les trois musiciens en communion. L’album respire, vibre, et nous parle de fraternité, de foi en la musique. Un disque de maturité, de feu et de fidélité à écouter fort, sur la route, ou les yeux fermés, en quête de vérité. |
