No resting place
(Captain Pough – InOuïe Distribution – 2026)
Durée 39’27 – 11 Titres
Il existe des artistes dont la trajectoire ressemble à une cartographie musicale du monde. Cory Seznec appartient à cette famille rare de musiciens qui ont fait du voyage une méthode de création et de l’écoute des traditions une manière d’habiter le présent. Franco-américain installé en France, guitariste fingerpicking, chanteur, joueur de banjo et explorateur sonore insatiable, Seznec a construit au fil des années une œuvre singulière où les musiques populaires américaines dialoguent naturellement avec les héritages d’Afrique de l’Est et de l’Ouest. Ses aventures l’ont conduit des couloirs du métro parisien aux rives du Niger, des hauts plateaux éthiopiens aux communautés de guitaristes omutibo du Kenya, nourrissant une vision artistique profondément ouverte sur le monde.
Loin du folklore de surface et des métissages artificiels, Cory Seznec a toujours cherché les points de rencontre entre les cultures musicales. Ses années passées en Éthiopie, ses collaborations avec des musiciens africains et son travail de recherche sur diverses traditions instrumentales ont façonné un langage personnel où le folk, le blues, la musique old-time américaine et les influences africaines se fondent avec une remarquable cohérence. Son jeu de guitare syncopé et polyrythmique, immédiatement reconnaissable, témoigne de cette capacité à faire dialoguer les continents tout en conservant une identité artistique forte.
Avec « No Resting Place », son nouvel album solo, Cory Seznec livre sans doute son œuvre la plus personnelle et la plus introspective. Enregistré dans les conditions les plus organiques qui soient aux Tonal Park Studios de Takoma Park, dans le Maryland, sous la houlette du producteur Don Godwin, le disque privilégie la spontanéité et la vérité de l’instant. Réalisé sans recours au click track, avec très peu d’overdubs et presque aucun montage, il capture la respiration naturelle des morceaux et restitue la chaleur d’une performance vécue plutôt que construite. Cette approche artisanale, enrichie par l’utilisation d’amplificateurs à lampes vintage, de microphones soigneusement choisis et d’instruments préparés pour épouser l’acoustique de la pièce, confère à l’ensemble une proximité presque tactile.
Dès les premières notes, « No Resting Place » se présente comme un recueil de chansons-poèmes écrites à l’heure des bilans et des questionnements. Loin de toute démonstration technique, Seznec privilégie l’émotion, la nuance et la profondeur des images. Les influences qui traversent le disque sont nombreuses, mais jamais envahissantes. Des traditions guitaristiques malawites et malgaches aux univers de Boubacar Traoré, John Fahey ou Tom Waits, chaque référence semble intégrée à une vision d’ensemble cohérente où l’héritage devient matière vivante.
La chanson-titre apporte une forme d’apaisement et de réconciliation avec l’impermanence, tandis que « Dig It All Up » transforme une découverte archéologique en une réflexion universelle sur les blessures transmises d’une génération à l’autre. Derrière sa délicatesse apparente, le morceau impressionne par sa densité émotionnelle et sa manière d’entrelacer mémoire familiale et histoire collective.
Plus loin, « Midnight Grifter » explore les territoires mouvants du désir, du détachement et de l’effacement de soi avec une écriture subtile qui refuse les réponses faciles. Dans un registre différent, « Estuary Of Dreams » dérive vers des paysages intérieurs où le réel et le songe se confondent, offrant l’un des moments les plus atmosphériques de l’album. Quant à « Papa Grandes Jambes », inspiré du surnom affectueux que lui donnent ses enfants, il apporte une touche de tendresse et d’humanité qui éclaire l’ensemble du disque.
Seule reprise de l’album, « Come On Up To The House » constitue l’une des plus belles surprises du programme. Plutôt que d’imiter Tom Waits, Seznec choisit d’en révéler une autre facette en l’habillant d’un balancement inspiré des rythmiques est-africaines. Le résultat est d’une élégance remarquable et démontre encore une fois la capacité du musicien à réinventer les répertoires sans jamais les trahir.
Ce qui séduit le plus dans « No Resting Place », c’est son humilité. Cory Seznec ne cherche pas à se placer au centre du récit. Au contraire, il semble se considérer comme un simple passeur entre les époques, les traditions et les expériences humaines. Cette posture irrigue l’ensemble du disque et lui confère une profondeur rare. Dans un paysage musical souvent dominé par l’immédiateté et la surenchère, « No Resting Place » invite à ralentir, à écouter et à accepter l’incertitude.
A la croisée du folk contemporain, du blues acoustique et des traditions musicales qui ont nourri son parcours, Cory Seznec signe un album d’une grande maturité, à la fois méditatif, poétique et profondément habité. Une œuvre discrète en apparence, mais dont l’écho continue longtemps de résonner bien après la dernière note.