Who do you think you are
(The Blackbird Label – 2026)
Durée 39’08 – 11 Titres
Heather Anne Lomax n’est pas seulement une chanteuse américaine, elle est l’incarnation même de la résilience, de la transmission et de la mémoire musicale. Née à Kansas City et adoptée dès la naissance, elle découvre plus tard qu’elle appartient à une lignée profondément ancrée dans l’histoire artistique américaine, sa famille compte notamment le folkloriste Alan Lomax, figure majeure de la collecte du patrimoine musical américain, une mère musicienne et une grand‑mère passée par Broadway. Cette révélation agit comme un choc identitaire et la pousse à reprendre son nom d’origine, Heather Anne Lomax.
Son parcours musical commence dans les Ozarks du Missouri, où elle apprend la guitare auprès d’un ami de la famille et forge son style en explorant le gospel, le country et les racines américaines. Elle cite parmi ses influences Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Elvis Presley, Maria McKee ou encore Hozier, des artistes dont elle retient autant la puissance vocale que la capacité à incarner l’émotion brute.
Installée à Los Angeles, elle passe une décennie à façonner un son personnel mêlant Americana, country‑rock, blues et soul, un mélange viscéral qui lui vaut une reconnaissance internationale, des passages radio sur plus de soixante-seize stations et des premières parties prestigieuses pour Wynonna, Lee Ann Womack, Kenny Rogers, John Hiatt, Joan Osborne…
Heather Anne Lomax compose comme on se confesse, en puisant dans l’underground émotionnel, en transformant douleur, joie ou vulnérabilité en une catharsis partagée. Sa musique est un espace où l’intime devient universel, où la voix porte autant que les mots.
Avec « Who Do You Think You Are », Heather Anne Lomax signe un album qui cherche la vérité. Et il la trouve. Tout commence au Troubadour de Los Angeles. Lors d’un concert, Lomax reprend deux titres du groupe culte The Broken Homes. L’énergie brute de ce moment déclenche un véritable basculement artistique, elle veut retrouver cette intensité, cette urgence, cette sensation de jouer en direct, sans filet. De cette impulsion naît l’album.
Enregistré en live à Love Street Studios, le disque capture la magie de musiciens jouant ensemble, en temps réel. Pas de vernis, pas de surproduction, juste la chaleur humaine, les respirations, les imperfections qui font la grandeur des albums des années 1970. La production est assurée par Zachary Ross, avec un mixage de Jason Hiller et un mastering de Maor Appelbaum.
Autour de Lomax, on trouve une équipe de musiciens dont les CV donnent le vertige, collaborateurs de Leonard Cohen, Kacey Musgraves, Grace Potter, Bruce Springsteen, Tedeschi Trucks Band, Tanya Tucker, Dolly Parton, Jackson Browne … Une véritable dream team du roots‑rock américain.
L’album navigue entre rock’n’roll, blues électrique et soul sudiste, avec des échos assumés de Linda Ronstadt, des Rolling Stones ou d’Emmylou Harris, mais toujours avec cette signature vocale unique, chaude, vibrante, habitée.
On y remarque quelques moments forts comme « Come Along », un titre lumineux, inspiré par les Black Crowes, porté par une énergie sudiste et un refrain fédérateur, ou encore « Superstar », hommage bouleversant à Michael Doman des Broken Homes, ami disparu dont l’ombre plane sur tout le projet. Et bien entendu « Finally Leavin », un morceau de libération où la voix de Lomax se fait à la fois tranchante et fragile, « Blood Red », un blues incandescent, presque menaçant, où la tension ne retombe jamais et enfin « Hello Daybreak », une sortie en douceur, comme un lever de soleil après une nuit de tempête.
Au‑delà de la musique, « Who Do You Think You Are » est un album profondément personnel. Lomax y interroge son histoire, son adoption, sa filiation retrouvée, son héritage musical. Elle y affirme son identité artistique comme jamais auparavant. Elle signe avec lui l’un de ses projets les plus aboutis, un album incandescent, enregistré dans l’urgence et la vérité, porté par une voix qui ne triche jamais.