Just for you
(Naked – Donor Productions – 2026)
Durée 49’29 – 11 Titres
Dans un paysage musical où l’électronique domine souvent les productions, The Dibs apparaissent comme un rappel vibrant de ce que peut être la musique lorsqu’elle respire, transpire et vit au rythme des instruments. Cette volonté s’entend dans chaque mesure, chaque souffle, chaque inflexion de leur univers sonore.
Le quintet belge ne se contente pas d’explorer le rhythm’n’blues, il en embrasse toutes les ramifications, le blues, la soul, les grooves funky ou jazzy, le gospel, et même une touche de country et un soupçon de blues rock. Cette polyvalence n’est pas un exercice de style, mais une manière d’honorer les racines du genre tout en affirmant leur propre style.
L’approche du groupe est résolument organique. Pas de machines, pas de fioritures numériques, juste une cinquantaine de minutes enregistrée en studio dans les conditions du live, avec seulement quelques overdubs. Une philosophie qui confère au son une chaleur brute, presque tactile, et qui rappelle les grandes heures des studios analogiques.
Au cœur de cette identité se trouve la plume du chanteur Peter Jacobs, dont les textes mêlent amour, conscience sociale et humour avec une aisance rare. Une écriture qui donne au combo une profondeur narrative, un supplément d’âme qui dépasse la simple virtuosité musicale.
Avec « Just For You », The Dibs livrent un album qui ressemble à une déclaration d’amour, à la musique, au public, et à la vie elle-même, un album qui affiche clairement sa diversité assumée. Le blues funky et dansant de « No Sleep » et du morceau titre installe une énergie immédiate, sexy et malicieusement décontractée. On y retrouve cette capacité du groupe à faire groover des émotions simples, presque instinctives.
Avec « Stop Fooling Around », The Dibs plongent dans une soul 70’s chaleureuse, tandis que « Live Life » adopte une teinte plus jazzy, portée par un message lumineux et positif. « Relentless », décrit comme de la pure soul, déploie une palette plus nuancée, presque cinématographique.
L’unique reprise de l’album, « You Got Me Where You Want Me » de William Bell et Steve Cropper, est réinventée dans une veine country soul, preuve supplémentaire de la capacité du groupe à absorber les influences pour mieux les réinterpréter. L’autobiographique « Getting Older » nous transporte à la Nouvelle-Orléans, avec son humour tendre et son groove chaloupé.
« Last Chance » offre une décharge de blues rock, tandis que « Like Lovers Do » se révèle comme l’un des sommets émotionnels du disque, une ballade soul-blues déchirante et captivante. Le blues brut de « Sick And Tired » apporte une dimension contestataire, un cri du cœur qui rappelle que le R&B a toujours été un vecteur d’expression sociale.
Enfin, « Together », un titre écrit pendant la pandémie, referme l’album sur une note d’espoir. Le morceau commence comme un blues empathique avant de s’envoler vers un gospel fougueux, véritable délivrance collective. Généreux, vibrant, profondément humain, « Just For You » est un album qui ne ment pas. The Dibs y démontrent une maîtrise rare, celle de faire cohabiter tradition et modernité, virtuosité et simplicité, engagement et légèreté.
Un album à écouter fort, à écouter souvent, et surtout à écouter ensemble !