Vol. II
(Gitcha Records – 2026)
Durée 41’04 – 15 Titres
Dans le paysage foisonnant des musiques américaines, certains duos parviennent à créer une alchimie si naturelle qu’elle semble avoir toujours existé. Fullerton & Friel fait partie de ceux‑là. Réunis par une passion commune pour le blues traditionnel et les racines acoustiques, A.J. Fullerton et Jake Friel ont développé une identité sonore immédiatement reconnaissable, un mélange de maîtrise instrumentale, de spontanéité et d’une sincérité qui traverse chaque note.
A.J. Fullerton s’est imposé au fil des années comme l’un des guitaristes acoustiques les plus raffinés de sa génération. Son fingerpicking, précis et organique, s’accompagne d’un sens mélodique qui puise autant dans le folk que dans le blues rural. Jake Friel, lui, apporte une énergie brute, une voix habitée et un harmonica capable de passer de la douceur la plus feutrée à l’éclat le plus incandescent. Ensemble, ils forment un duo complémentaire, équilibré, où chacun laisse à l’autre l’espace nécessaire pour respirer, dialoguer, improviser.
Leur premier album avait déjà révélé cette complicité. Avec « Vol. II », ils franchissent un cap, celui de la maturité artistique, de la confiance totale dans le dépouillement et dans la force du direct.
Enregistré en une seule après‑midi au Cowboy Cowabunga Studio, dans les montagnes du Colorado, « Vol. II » est un disque qui capture l’instant, la vibration, la présence. Pas de retouches, pas de surproduction, juste deux musiciens face à face, une guitare, une voix, un harmonica, et la bande magnétique qui tourne. Ce choix technique donne au disque une chaleur rare, presque tactile, comme si l’auditeur se trouvait dans la pièce avec eux.
Les quinze titres s’enchaînent avec une fluidité qui évoque une session intime, presque improvisée. La guitare de Fullerton pose les fondations, un groove souple, des arpèges lumineux, une pulsation qui ne faiblit jamais. Friel, en contrepoint, apporte la couleur, le grain, l’émotion immédiate. L’harmonica devient tour à tour mélodiste, rythmique ou narrateur, tandis que sa voix donne au projet une profondeur humaine qui ancre l’ensemble dans la tradition blues.
L’album puise dans le blues acoustique, le folk rural et les musiques roots avec un respect évident pour leurs origines. Mais Fullerton & Friel ne se contentent pas de reproduire des codes, ils les habitent, les réinterprètent, les modernisent par petites touches. Leur approche est instinctive, presque charnelle. On y retrouve l’esprit des duos historiques du blues, mais filtré par une sensibilité contemporaine, plus épurée, plus introspective.
Parce qu’il a été enregistré d’un seul souffle, l’ouvrage possède une unité rare. Les morceaux semblent se répondre, se compléter, comme les chapitres d’un même récit. On perçoit les variations d’énergie, les moments de relâchement, les montées d’intensité, les respirations. Cette continuité donne au disque une dimension narrative qui dépasse la simple collection de titres.
Au-delà de la virtuosité évidente des deux musiciens, on est séduit par leur capacité à transmettre une émotion brute. Rien n’est forcé, rien n’est démonstratif. La beauté du disque réside dans sa simplicité, dans cette manière de laisser la musique parler d’elle‑même, sans artifices. C’est un album qui touche par sa vérité, par son humanité, par son refus de la surenchère.
Avec « Vol. II », Fullerton & Friel signent un album essentiel pour quiconque s’intéresse au blues acoustique et aux musiques roots. Leur complicité, leur maîtrise et leur sens du dépouillement donnent naissance à un disque d’une authenticité rare, un moment suspendu où la tradition rencontre le présent sans jamais perdre son âme.