Mutual admiration society
(December Square – Kuroneko – 2026)
Durée 42’55 – 11 Titres
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Olivier Rocabois a ce petit quelque chose qui caractérise les grands rêveurs qui avancent à contre‑courant, un mélange de fantaisie, de précision artisanale et d’obstination poétique. Avant de devenir l’un des mélodistes les plus singuliers de la scène française, il a longtemps navigué entre des vocations multiples, sciences, journalisme, curiosité pour les mondes cachés, fascination pour les trajectoires humaines. Autant de chemins qui ont nourri son imaginaire avant qu’il ne trouve, dans la chanson, son véritable terrain d’expression.
Rocabois appartient à cette famille rare de créateurs qui considèrent la pop comme un art total. Il en aime les harmonies lumineuses, les arrangements ciselés, les récits intimes qui se glissent derrière les refrains. Son univers convoque les fantômes de l’âge d’or, les orchestrations baroques, les mélodies en clair‑obscur, les audaces harmoniques, mais il les transpose dans une époque où la douceur devient un acte de résistance. Outsider assumé, il cultive une forme d’hyperbole tendre, un goût pour les images décalées, une manière de se tenir à la fois dans la nostalgie et dans le présent. Ses albums précédents ont déjà révélé cette identité hybride, une pop française qui ne cherche pas à imiter, mais à réinventer.
Avec « Mutual Admiration Society », Olivier Rocabois franchit une nouvelle étape. L’album se présente comme un recueil de onze chansons pensées comme autant de miniatures pop, chacune travaillée avec une minutie d’orfèvre. On y retrouve son goût pour les orchestrations généreuses, les cordes qui enveloppent les voix, les rythmes qui oscillent entre douceur contemplative et pulsation légère. L’ensemble évoque une filiation assumée avec la pop baroque des années 60 et 70, mais aussi avec les artisans contemporains de la scène anglaise qui savent marier sophistication et émotion brute.
Immédiatement, l’auditeur est plongé dans un univers où la mélancolie n’est jamais lourde, elle scintille, elle respire, elle se transforme en énergie créative. Les titres les plus introspectifs, ceux qui évoquent la perte, la fragilité, les souvenirs qui persistent, sont portés par une écriture fine, pleine de tendresse et d’humour discret. A l’inverse, les morceaux plus solaires célèbrent l’amitié, la transmission, la joie simple de chanter ensemble. Rocabois y déploie une voix expressive, parfois presque théâtrale, qui donne à chaque chanson une dimension narrative.
L’enregistrement en conditions proches du direct apporte une chaleur particulière. On sent la cohésion du trio qui l’accompagne, la complicité entre les instruments, la respiration commune. Les cordes, confiées à des arrangeurs aguerris, ajoutent une dimension cinématographique, elles soulignent les émotions, amplifient les contrastes, donnent à l’album une ampleur presque orchestrale. Ce mélange de spontanéité et de sophistication est l’une des grandes réussites du disque.
Au‑delà de sa beauté sonore, « Mutual Admiration Society » est un album qui parle de relation. Relation à l’autre, à soi, à la musique, à la mémoire. Olivier Rocabois y explore la gratitude, l’admiration réciproque, la manière dont les rencontres façonnent une vie. Le titre lui‑même est un manifeste, il rappelle que la création n’est jamais solitaire, qu’elle s’appuie sur des regards bienveillants, des soutiens, des complicités.
Ce disque est aussi une manière pour Rocabois de célébrer son propre parcours, de revisiter ses influences, de les transformer en matière vivante. Il y a dans ces chansons une forme de réenchantement, une volonté de montrer que la pop peut encore être un espace de beauté, de partage, de résistance à la dureté du monde. L’album, élégant et généreux, s’impose comme une œuvre de maturité, celle d’un artiste qui a trouvé sa voix et son vocabulaire.
« Mutual Admiration Society » confirme Olivier Rocabois comme l’un des créateurs les plus attachants de la pop hexagonale. Un mélodiste habité, un conteur délicat, un artisan qui croit à la puissance des harmonies et à la force des émotions. Un artiste qui, sans bruit, construit une œuvre précieuse et profondément humaine.