Precious company
(Momojo Records – 2026)
Durée 37’38 – 10 Titres
A l’heure où le Rhythm’n’Blues contemporain oscille souvent entre relecture patrimoniale et modernité assumée, Jad Tariq s’impose comme l’un de ces artistes capables de faire dialoguer les époques sans jamais tomber dans l’exercice de style. Chanteur, guitariste, auteur et compositeur, il développe depuis plusieurs années une approche raffinée du blues urbain et du R&B classique, nourrie autant par les grandes traditions américaines que par une sensibilité résolument personnelle.
Avec une voix chaleureuse, une diction limpide et un sens particulièrement abouti de la narration musicale, Jad Tariq construit progressivement un univers où l’émotion prime toujours sur l’esbroufe. Guitariste subtil, il privilégie le phrasé à la démonstration, sachant faire naître l’intensité d’une simple inflexion aussi bien que d’un solo plus affirmé. Cette maturité artistique s’exprime pleinement sur « Precious Company », son deuxième album, une œuvre qui marque une étape importante dans son parcours et confirme l’affirmation d’une identité désormais parfaitement assumée.
Pour donner vie à ce nouvel enregistrement, l’artiste s’est entouré d’un groupe de musiciens de haut vol issus de la scène de Memphis. Aux côtés de sa guitare et de son chant, on retrouve notamment Earl Lowe à la batterie, Matthew Wilson à la contrebasse et aux chœurs, Wyly Bigger au piano ainsi que Jon Hay à la guitare rythmique. L’ensemble est enrichi par les interventions de Kirk Smothers aux saxophones et de Marc Franklin à la trompette, offrant à l’album une profondeur sonore élégante et nuancée.
Dès les premières mesures de « September Moon », l’auditeur est plongé dans une atmosphère feutrée où la sobriété des arrangements sert admirablement la qualité de l’écriture. Tout au long des dix compositions originales qui constituent l’album, Jad Tariq démontre un remarquable équilibre entre tradition et modernité. Les ballades sentimentales côtoient des pièces plus enlevées, tandis que les influences blues, soul et rhythm’n’blues classiques s’entrelacent avec naturel.
« I Want a Mean Woman » apporte une énergie communicative portée par un groove efficace et une interprétation pleine d’assurance. Plus intimiste, « Room For Two » met en lumière la finesse mélodique du chanteur, tandis que « Poor Me » explore des territoires émotionnels plus dépouillés. La chanson-titre, « Precious Company », résume parfaitement la philosophie du disque, une musique élégante, profondément humaine et portée par le goût du partage.
L’une des réussites majeures de l’album réside dans la qualité de ses arrangements. Rien n’est laissé au hasard, mais rien ne paraît figé pour autant. Les cuivres interviennent avec parcimonie, le piano apporte la couleur nécessaire sans jamais surcharger l’espace sonore, et la section rythmique fait preuve d’une remarquable maîtrise. Cette retenue confère à l’ensemble une cohérence rare, laissant respirer chaque chanson.
Parmi les moments marquants figurent également « Half Measures », dont la progression dramatique met en valeur les qualités d’interprète du leader, et « Inflation’s High Blues », regard lucide sur les préoccupations du quotidien traité avec intelligence et sans lourdeur. Plus loin, « Waitin’ And Wishin’ » et « To My Used To Be » referment l’album dans un registre particulièrement touchant où l’émotion affleure à chaque note.
Produit par Jad Tariq, enregistré à Memphis sous la direction de Jon Hay puis mixé et masterisé par Dave Gross, « Precious Company » bénéficie d’une réalisation exemplaire qui met en valeur aussi bien les qualités vocales de son auteur que la richesse collective du groupe.
Avec ce deuxième opus, Jad Tariq ne cherche pas à réinventer le Rhythm’n’Blues. Il accomplit quelque chose de plus difficile, lui insuffler une voix authentique, personnelle et contemporaine. Precious Company est un disque d’une grande élégance, nourri par une écriture solide, une interprétation sincère et un profond respect des traditions qui l’inspirent. Un album qui séduit par sa sobriété, sa cohérence et sa capacité à rappeler que les meilleures chansons sont souvent celles qui savent parler simplement des émotions universelles.